Voir les volumes
Maintenant que vous connaissez les bases de la perspective, on va voir comment l’adapter à un sujet simple.
L'oeil et la structure
Attention, accrochez vous, on se lance dans l’étude de la perspective !
On commence d’abord par étudier plusieur images pour comprendre leur construction et pouvoir mieux le refaire en dessin.
Puis on va en dessiner l’une d’elle et la mettre en couleur en faisant attention aux valeurs qui laisseront vivre la lumière.
Ici, ce n’est pas le rendu final qui est important, c’est la façon de travailler la lumière et les ombres.
Lire et comprendre une image
Que l’on débute ou que l’on ait un niveau confirmé, avoir une image de référence est primordiale.
On a tendance à envier les gens qui dessinent à main levé, comme ça, sans filet. Mais ce qu’il faut comprendre, c’est que ces gens là connaissent leur sujet par coeur. Avant de pouvoir grifonner sur un coin de table, ils ont étudié pendant des heures leur sujet.
Avoir une image de référence, ce n’est pas juste recopier un sujet. C’est avoir un support visuel qui va vous aider à progresser.
Cette semaine, vous allez apprendre à analyser vos images de référence, savoir comment les choisir et les utiliser pour pouvoir, plus tard, vous en éloigner.
Comment avoir un dessin abouti ?
Quand on apprend un sujet dont on n’a pas l’habitude, on se concentre sur ce sujet et on oublie tout le reste. Ce qui est légitime ! On a déjà suffisamment à se préoccuper et ça demande déjà une grande concentration.
Une fois que vous avez réalisé votre sujet, vous n’allez pas vous arrêter en si bon chemin. Demandez-vous toujours : comment aller plus loin ?
Plus vous allez pousser au bout du bout de que ce votre sujet a à offrir, plus vous prendrez de bonnes habitudes pour construire des dessins aboutis et pas juste une étude.
Mais alors, c’est quoi cette histoire d’arrière plan ? Même flou, même diffus, clair et discret, l’arrière plan a un rôle promordial dans le dynamisme de votre sujet.
C’est ce qui va ancrer votre sujet dans le réel, dans le vivant.
Exemple : Une tasse sur du papier blanc, c’est juste une tasse.
Une tasse posée sur un plan de travail en bois, avec quelques chamallows et de la fumée ça nous transporte dans un univers chaleureux et réconfortant. On raconte une histoire.
L'importance de l'arrière plan
Ok, mais alors comment on fait ça ?
Le plus simple et le plus efficace, c’est de travailler un fond coloré à l’aquarelle, un peu flou avec une couleur complémentaire du sujet principal.
Vous avez une citrouille ? Un fond bleu sera super efficace.
Vous dessinez un cupcake à la cerise ? Jouez sur des nuances vert turquoise.
Mais vous pouvez aussi aller plus loin en ajoutant quelques petits éléments plus détaillés.
Une jolie branche d’arbre pour poser un oiseau, et l’ajout de feuilles floues en arrière plan.
Dans l’idée, plus votre sujet est détaillé, plus l’arrière plan doit être léger. A l’inverse, si votre sujet a peu de détails, vous pouvez accentuer un peu l’arrière plan mais sans en faire trop.
Le but c’est que l’arrière plan mette en valeur le sujet et pas l’inverse !
Votre exercice de la semaine :
Reprenez une de vos créations, que ce soit dans le cadre du Studio Aqua Mix ou un truc à vous et ajoutez lui un arrière plan. Qu’est-ce qui sera le plus pertinent ? Une couleur complémentaire ou bien l’ajout d’un environnement ?
Bestiaire fantastique
Laissez s’exprimer votre créativité en retrouvant des animaux fantsatiques dans des tâches de peinture. Un exercice formidable pour lâcher prise, et découvrir un nouvel univers sans pression de réussite.
Matériel :
– Une feuille de papier aquarelle cellulose ou coton, ça n’a pas d’importance.
– un pinceau à lavis
– un feutre fin mais ça peut être une plume, un marqueur, un crayon de couleur, un stylo…
– vos aquarelles habituelles
Sous la pluie
Jouez avec les gris pour donner une ambiance pluvieuse à un dessin. Pour ce sujet, vous allez mettre de l’eau, beaucoup d’eau et de la matière pour créer du flou et en même temps le structurer.
Matériel :
– Une feuille de papier aquarelle 100% coton pour que le papier absorbe bien toute l’eau que vous allez mettre dessus
– un pinceau à lavis
– un crayon graphite aquarellable
Si vous n’en avez pas, vous pourrez utiliser une crayon aquarellable noir ou alors de l’aquarelle
– peinture aquarelle (gris de payne ou indigo + brun)
– un pastel sec blanc
Portrait Expressif
Si vous débutez les portraits, accrochez vous ! Prenez le temps de bien observer les proportions du visage. Une fois votre dessin fait, pour le reste c’est la magie des couleurs qui opère.
Matériel :
– Une feuille de papier aquarelle 100% coton ou mix média pour que le pastel accroche bien à la texture du papier
– un pinceau fin
– trois pastels à l’huile (chair, marron et blanc)
– peinture aquarelle (ocre claire, brun, noir, indigo et magenta
– un crayon à papier gras (10B ou 14B)
Objet du quotidien
Oui, c’est un objet du quotidien 🙂 On passe devant tous les jours sans vraiment la voir et pourtant très utile ! Alors grâce au feutre, vous allez pouvoir lui redonner vie et expérimenter le dessin au feutre.
On commence par une base d’aquarelle très douce, très claire, très diluée, puis on lui donne de la force avec de l’encre.
Matériel :
– Aquarelle rouge – brune – orangée
– un feutre liner fin noir ou unn stylo plume à encre waterproof
Ville Imaginaire
Des façades de maisons, un peu de couleur, du crayon à papier et vous pouvez donner vie à ces carrés colorés très facilement et rapidement.
Matériel :
– Aquarelle colorée (attention à l’harmonie générale)
– un crayon à papier 10B ou 14B
ou un crayon de couleur noir
Petit oiseau du jardin
Un travail tout doux et texturé à l’aquarelle et crayon de couleur. Le crayon va pouvoir suivre le mouvement du plumage de l’oiseau aec des traits fins et vibrants.
Matériel :
– aquarelle couleurs brune, rouge orange, indigo et noir
– crayos de couleur rouge, jaune orange et indigo
Bouquet Improvisé
Un bouquet ultra vibrant plein de vie et de couleurs. Jouez avec les tâches de peintures et donnez leur une structure avec du crayon de couleur aquarellable.
Matériel :
– votre palette d’aquarelle habituelle (teintes chaudes)
– un pinceau à lavis moyen
– quelques crayons de couleur aquarellables assortis aux couleures aquarelle
– une feuille de papier aquarelle cellulose ou 100%coton ça n’a pas d’importance mais il faut un peu de grain (pas de papier satiné)
Amusez vous à hachurer, colorier, faire vibrer votre bouquet pour donner de la force à l’aquarelle.
Brume matinale
Réalisez un paysage poétique à l’aquarelle et pastel sec.
Matériel :
– votre palette d’aquarelle habituelle
– un pinceau à lavis moyen
– quelques bâtons de pastel sec assortis à l’aquarelle
– une feuille de papier aquarelle cellulose ou 100%coton ça n’a pas d’importance mais il faut un peu de grain (pas de papier satiné)
C’est un bon exercice pour débuter le mix média parce que vous allez pouvoir explorer la matière et les jeux de couleurs avec des fusions douces.
