Challenge Aquarelle :
4 jours pour faire décoller ta technique
JOUR 2
🎨 4 jours pour booster ta technique à l’aquarelle – JOUR 2
Maintenant que tu es bien échauffé, tu es prêt.e pour un sujet un peu plus difficile.
Du moins, il y a plus de dessin. Mais c’est un bon entraînement si tu n’es pas spécialement habitué à dessiner.
On augmente un peu le niveau en travaillant les réserves de blanc. Une des règles principales de l’aquarelle c’est de ne pas utiliser de peinture blanche. Pas parce que c’est interdit, parce que ça ne sert à rien.
On ajoute de l’eau à la peinture, ce qui la rend transparente. Si vous mettez de l’aquarelle blanche en glacis, vous n’obtiendrez pas de blanc, vous aurez un pâle voile par dessus votre couleur. ça peut être intéressant selon les effets mais ça ne vous aidera pas à faire ressortir du blanc.
La seule solution : laisser le blanc du papier.
Avec ce sujet, nous verrons trois façons différentes de laisser le blanc du papier en fonction des effets voulus.
Le sujet
LE MATÉRIEL
/ une feuille de papier A5 grain fin ou grain torchon (pas satiné).
De préférence du coton, mais cette fois-ci, ce n’est pas une obligation.
/ Un pinceau à lavis de taille moyenne et un pinceau de précision.
/ un crayon à papier HB + gomme mie de pain
/ 2 pots d’eau et un chiffon
/ du ruban de masquage
LES COULEURS
Les couleurs que je vous propose ici sont fortement recommandées mais si vous n’avez pas exactement les même, ce n’est pas grave. Faites avec ce que vous avez à la maison, pas besoin de racheter du matériel.
Il vous faudra donc :
/ un bleu de céruléum ou bleu primaire
/ un violet pourpre
/ un vert foncé naturel
/ une couleur sable type jaune de Naples ou équilavent
/ un gris chaud
/ un jaune orangé
1/ le croquis
Avant de vous lancer dans le vif du sujet, observez bien la photo et ses proportions.
La fleur de droite, arrive aux deux tiers du format en hauteur. Celle de gauche, arrive aux deux tiers du format en largeur, ce sont vos repères pour placer l’ensemble de vos fleurs.
L’horizon de la mer doit être bien droit (pas comme moi) et le bout de terre n’arrive pas tout à fait au milieu de la feuille.
Pour les galets, faites simples, des formes ovales suffiront à les placer selon la photo de référence.
Pour les fleurs, dessinez d’abord leur forme générale pour vous donner une idée de perspective, et ajoutez les pétales ensuite.
Vous n’avez pas besoin d’aller dans les détails, nous les détaillerons plus tard avec des ombres.
2/ le ciel
Appliquez une couche de bleu sur papier sec et, sans attendre que la peinture sèche, avec un chiffon propre, taponnez les parties où vous voulez faire apparaître les nuages.
Variez les formes, regardez bien l’image de référence pour vous donner une idée du mouvement des nuages.
Si il reste un peu de bleu dans vos nuages, laissez-le. L’important ici, ce n’est pas que tout soit blanc mais qu’on ai une distinction forte entre le blanc des nuages et le bleu du ciel.
Laissez sécher.
3/ première couche de peinture
Une fois que votre ciel est bien sec, vous allez pouvoir poser les différentes couleurs de votre sujet : un bleu un peu plus turquoise pour la mer, un jaune pâle pour le sable, du vert pour la végétation et du pourpre / marron pour la terre et les galets.
Appliquez une couche très très légère de peinture, donc très diluée.
Faites bien attention à bien faire le contour des fleurs qui doivent impérativement reste blanches.
Pour la mer, laissez des zones de blanc en utilisant votre pinceau quasiment sec et faites ressortir la texture du papier d’un geste franc.
4/ les contrastes
Toujours en laissant bien les fleurs blanches, ajoutez des contrastes forts dans l’eau, mais n’oubliez pas de laisser respirer la première couche.
Le but n’est pas de tout recouvrir mais de donner du rythme à votre travail.
Prenez votre temps pour bien oberver les mouvements de l’eau sur l’image de référence et utilisez la pointe de votre pinceau pour les reproduire.
Pour les galets, forcez bien l’ombre pour leur donner une forme arrondie et ajoutez l’ombre portée des fleurs sur le sable.
Enfin, jouez avec les nuances de vert dans la végétation pour donner de la vibrance à cette partie là.
Encore une fois, faites bien le contour de vos fleurs.
Et n’oubliez pas de donner un peu de matière à la partie terre en arrière plan, en ajoutant quelques ombres, ainsi qu’une légère ombre portée dans la mer. La base doit être plus foncée.
4/ finitions
Il est temps de donner vie à nos fleurs en leur mettant un peu de couleurs.
Attention à bien utiliser la pointe de votre pinceau et un gris très dilué. Marquez uniquement les ombres qui sont visibles sur la photo de référence. N’en faites pas trop et ajoutez les pistiles des fleurs.
Ajoutez des contrastes supplémentaires si nécessaire. On retravaillera les contrastes pour le dernier jour du challenge, vous pourrez alors revenir sur cette création pour la modifier après le tuto 😉
N’oubliez pas de partager vox créations dans le serveur Discord dédié ou sur Instagram #challengetechniqueaquarelle.
A demain pour le troisième thème du challenge !